Юрий Николаевич Григорович: эпоха в истории русского балета
Детство и первые шаги в искусстве
Юрий Николаевич Григорович (2 января 1927, Ленинград – 19 мая 2025, Москва) – советский и российский хореограф, балетмейстер, педагог, определивший лицо советского и российского балета на несколько десятилетий. Его новаторские постановки, отличающиеся монументальностью, драматизмом и виртуозностью, вошли в золотой фонд мирового балетного искусства. Юрий Николаевич родился в Ленинграде. Его отец Николай Евгеньевич Григорович (по неточным данным) был бухгалтером, а мать Клавдия Альфредовна Григорович (в девичестве — Розай) получила балетное образование, но в сложные годы решила посвятить себя семье и домашнему хозяйству. Клавдия Альфредовна была сестрой балетного танцовщика Георгия Альфредовича Розая (1887—1917), наверное это и послужило толчком его творчества, именно родные заметили в нем задатки таланта. По инициативе матери и артиста Александра Орлова в десятилетнем возрасте был отдан в Ленинградское хореографическое училище, где обучался под руководством таких мастеров, как Алексей Писарев и Борис Шавров.
Первые шаги в хореографии: Поиск своего стиля
Параллельно с исполнительской деятельностью Григорович начал пробовать себя в качестве хореографа. Его первые постановки, созданные в конце 1950-х годов, были небольшими номерами и сценами для концертов и спектаклей. Однако уже в этих ранних работах проявились характерные черты его стиля – экспрессивность, драматизм и стремление к новаторству.
В 1957 году Юрию Григоровичу поручили создать полноценный балет. «Каменный цветок» Сергея Прокофьева объединил советский драмбалет и отвергавшийся ранее балетный симфонизм, став важной вехой в развитии хореографии СССР второй половины XX века. Этот спектакль, отмеченный новаторской хореографией, яркой сценографией и глубоким проникновением в суть музыкального материала, принес молодому хореографу всесоюзную известность и открыл ему путь к большим постановкам. С этого спектакля началось многолетнее сотрудничество Григоровича с Симоном Вирсаладзе — художником-постановщиком, который отвечал за художественные и концептуальные решения в балетах Григоровича. Вместе они изменили эстетику балета Большого театра.
В 1961 году Григорович и Вирсаладзе поставили «Легенду о любви» Арифа Меликова, что стало выдающимся событием в мире балета. Спектакль, рассказывающий о трагической любви царицы Мехмене Бану и художника Ферхада, поразил зрителей своей эмоциональной насыщенностью, философской глубиной и новаторской хореографией. «Легенда о любви» стала визитной карточкой Григоровича и была поставлена во многих театрах мира.
После окончания училища в 1947 году Григорович был принят в труппу Большого театра, где работал как танцовщик до 1961 года.
В 1962–1964 годах Юрий Григорович был балетмейстером Ленинградского академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова. В 1964 году он стал главным балетмейстером Большого театра в Москве, где работал художественным руководителем балетной труппы до 1995 года.
В 1965 году Григорович окончил Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского.
В 1991–1994 годах Юрий Григорович одновременно руководил созданной им труппой «Большой театр — студия Юрия Григоровича». В 1993–1995 годах он сотрудничал с балетной труппой Башкирского театра оперы и балета.
Творческий путь хореографа
В 1966 году в карьере Григоровича произошёл значимый поворот — он создал свою первую версию балета «Щелкунчик» для Большого театра. Это событие стало отправной точкой его пути в качестве хореографа-постановщика. Особого внимания заслуживает интерпретация Григоровича на музыку Петра Ильича Чайковского. В отличие от предыдущих, более «детских» версий этого произведения, Григорович привнёс в него философскую глубину и символизм.
Спектакль «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна, который Григорович создал в 1968 году, стал настоящим триумфом. Он был с восторгом принят как в СССР, так и за рубежом. Этот балет принёс автору Ленинскую премию — одну из высших наград страны.
Москва, Большой театр: Эпоха Григоровича
Уже в годы работы в театре Григорович начал пробовать себя в качестве хореографа. Первым большим успехом стал балет «Каменный цветок» Сергея Прокофьева (1957).
В 1964 году Юрий Григорович возглавил балетную труппу Большого театра, став его главным балетмейстером. Этот период продлился более тридцати лет и вошел в историю как «эпоха Григоровича».
Главные постановки
Среди наиболее значимых работ Григоровича:
«Спартак» (1968) – легендарная постановка, ставшая символом советского балета.
Балет, ставший визитной карточкой Григоровича. В нем ярко проявился талант хореографа к созданию масштабных, драматичных произведений, полных героического пафоса. Партия Спартака – одна из самых сложных и выразительных в мужском балетном репертуаре, требующая от исполнителя не только виртуозной техники, но и выдающихся актерских данных. Спектакль оказал огромное влияние на развитие балетного искусства, утвердив новый тип героического балета.
«Щелкунчик» (1966) – новая редакция классического балета.
1966 году Юрий Григорович поставил новую редакцию «Щелкунчика» в Большом театре. Художником был Симон Вирсаладзе. Григорович создал поэтический мир сказки, где переплетаются темы времени, первой любви и взросления. В отличие от предыдущих постановок, основная сюжетная линия продолжается во втором акте.
Григорович пригласил на детские партии состоявшихся артистов, усложнив хореографию. Дроссельмейер в его версии стал режиссёром истории, его образ не вызывает страха, а напоминает о роли творца.
Премьера состоялась 12 марта 1966 года. В главных ролях выступили Екатерина Максимова (Маша), Владимир Васильев (Щелкунчик-принц), Владимир Левашев (Дроссельмейер), Герман Ситников (Король мышей), Елена Ватуля и Татьяна Попко.
«Легенда о любви» (1965) – первая крупная самостоятельная работа.
«Ромео и Джульетта» (1978) – одна из самых известных балетных постановок в мире.
Григорович создал свою версию, отличающуюся драматизмом и эмоциональной насыщенностью. В его балете особенно ярко раскрывается тема столкновения любви и ненависти, а также трагической обреченности героев.
«Иван Грозный» (1975) – масштабное историческое полотно.
«Иван Грозный» – это психологическая драма о власти, одиночестве и трагической судьбе правителя. Григорович показывает Ивана Грозного не только как тирана, но и как человека, раздираемого внутренними противоречиями, страдающего от одиночества и предательства. Спектакль, основанный на музыке Сергея Прокофьева, поражает своей эмоциональной насыщенностью, сложными характерами и трагическим финалом.
«Золотой век» (1982) – балет о современности.
«Золотой век» стал смелым экспериментом для Григоровича. Впервые он обратился к жанру сатирической комедии, создав яркий и гротескный портрет эпохи. Балет полон юмора, иронии и сатиры, что делает его одним из самых необычных и интересных в творчестве хореографа.
«Лебединое озеро» (1969): «Лебединое озеро» в редакции Григоровича стало символом Большого театра и эталоном интерпретации классического балета.
Сохранив лиризм и красоту музыки Чайковского, Григорович придал спектаклю драматическую насыщенность и философскую глубину, сделав акцент на теме борьбы добра и зла. Это не просто пересказ известной истории, а глубокое философское размышление о природе добра и зла, о любви и предательстве, о мечте и реальности. Балет стал визитной карточкой Григоровича и эталоном для многих поколений танцовщиков и хореографов.
Новаторство и стиль
Григорович создал свой уникальный стиль в хореографии, соединив классическую технику с современными танцевальными формами, драматическую выразительность с пластической красотой, сценическую композицию с архитектурной строгостью.
Его постановки отличались:
• Монументальностью хореографических картин
• Психологической глубиной характеров
• Сценической логикой развития действия
• Музыкальной драматургией
Его стиль управления балетом называли авторитарным, а самого его — диктатором. В 1970–1980-е годы ему противостояли Владимир Васильев и Майя Плисецкая, которые стремились ставить свои спектакли и видели себя в другом репертуаре. Григоровича также обвиняли в том, что он сломал карьеру и ускорил смерть танцовщика Мариса Лиепы.
В 1995 году после серии скандалов и противостояний покинул Большой театр и начал работать с различными российскими и зарубежными коллективами, осуществляя постановку своих спектаклей. В 1996 году начал сотрудничество с Краснодарским театром балета, поставив сюиту из балета Дмитрия Шостаковича «Золотой век». В 1997 году взял на себя художественное руководство этим новым коллективом; после премьеры своей версии «Лебединого озера» в том же году заявил о своём намерении перенести на краснодарскую сцену все свои работы. Постановки в Краснодаре Григорович осуществляет совместно с дирижёром Александром Лавренюком.
В феврале 2001 года балетмейстер вновь начал сотрудничать с Большим театром.
В 2008 году началось новое творческое десятилетие в жизни выдающегося балетмейстера Григоровича, когда его официально утвердили в должности штатного балетмейстера Большого театра. Это событие стало значимым этапом в его карьере и открыло новые горизонты для воплощения творческих идей.
Спустя три года, после завершения масштабной реконструкции главной сцены страны, под его руководством состоялась премьера обновлённой «Спящей красавицы». Этот грандиозный триумф стал свидетельством не только высокого профессионализма Григоровича, но и его умения работать с артистами и создавать неповторимые постановки.
В 2012 году публика с восторгом приняла новую хореографическую версию «Ивана Грозного». Это произведение стало ещё одним ярким подтверждением таланта Григоровича как мастера своего дела.
Осенью 2016 года балетмейстер представил свежую интерпретацию «Золотого века» на музыку Шостаковича. И вновь успех был оглушительным. Это свидетельствует о том, что творчество Григоровича находит отклик в сердцах зрителей и остаётся актуальным на протяжении многих лет.
Особенно примечательной стала премьера обновлённого «Каменного цветка» в Мариинке в том же году. Событие было приурочено сразу к двум важным датам: 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева и 90-летию самого маэстро. Это сотрудничество стало ярким примером того, как талант и опыт могут объединяться для создания незабываемых произведений искусства.
Каждый новый проект Григоровича становился событием в мире балета, демонстрируя его умение работать с музыкой, артистами и зрителями. Его постановки не только сохраняют классические традиции, но и привносят в них свежесть и новизну, что делает их актуальными для современного зрителя.
Увольнение артистов
Существовало мнение, что Майя Плисецкая очень переживала из-за того, что Юрий Григорович забирал у неё лучшие роли и отдавал их супруге Наталье Бессмертновой. Много лет спустя брат легендарной балерины, Азарий Плисецкий, в своих воспоминаниях высказывал критику в адрес хореографа, считая его отношение к Майе несправедливым.
Плисецкая обвиняла его в авторитарном подходе и называла «миниатюрным Сталиным» за склонность к жёсткой дисциплине. Видимо, Юрий Николаевич устал от конфликта внутри коллектива и решился на радикальные шаги — нескольких выдающихся танцовщиков отстранили от работы. Это коснулось Владимира Васильева, Екатерины Максимовой, Майи Плисецкой и даже… Натальи Бессмертновой. Реакция на такое решение была острой, но Григорович не изменил своего мнения. Только спустя годы он публично раскрыл истинные мотивы своих поступков.
Как выяснилось, его действия были продиктованы возрастом артистов — он считал, что для сцены важна физическая форма, которую со временем становится труднее поддерживать. Сам он относился к обвинениям сдержанно, понимая, почему общественность была шокирована решением освободить из труппы балерину с мировым именем.
Влияние на балетное искусство
Творчество Григоровича определило развитие русского балета на несколько десятилетий вперед. Он воспитал и повлиял на творчество выдающихся танцовщиков и хореографов, среди которых:
• Майя Плисецкая — ведущая солистка его спектаклей
• Владимир Васильев — партнер в большинстве постановок
• Екатерина Максимова — одна из любимых балерин
• Юрий Соловьев — выдающийся танцовщик
• Николай Фадеечев — премьер труппы
Признание и награды
За свою деятельность Григорович был удостоен:
• Герой Социалистического Труда (1986)
• Орден Святого апостола Андрея Первозванного (2017)
• Ордена «За заслуги перед Отечеством» I, II, III степеней
• Ленинская премия (1970)
• Государственные премии СССР (1977, 1985)
• Государственная премия РФ (2017)
• Золотая маска (2003)
Наследие
Балеты Григоровича продолжают идти на сценах крупнейших театров мира. Его постановки вошли в репертуар:
• Большого театра
• Мариинского театра
• Американского балетного театра
• Королевского балета Великобритании
• Парижской национальной оперы
Творчество Юрия Николаевича Григоровича стало новым этапом в развитии русского балета, соединив в себе традиции классического танца и новаторские решения. Его постановки отличаются особой монументальностью, психологической глубиной и безупречной технической выстроенностью.
Художественный метод и новаторство Юрия Григоровича
Григорович разработал новую технику мужского танца, которая позволила танцовщикам более ярко и выразительно передавать эмоции и характеры героев. Он создал глубокие драматические партии для танцовщиков, которые требовали не только технической виртуозности, но и актёрского мастерства. Это позволило мужскому танцу выйти на новый уровень и стать более многогранным.
Реформа мужского танца
Одним из важнейших достижений Григоровича стало преобразование мужского танца. До его работ мужские партии в балете часто сводились к поддержке балерин и второстепенным ролям. Григорович кардинально изменил эту ситуацию:
• Создал глубокие драматические партии для танцовщиков
• Разработал новую технику мужского танца
• Придал мужским партиям самостоятельную художественную ценность
• Ввел сложные технические элементы, требующие исключительной физической подготовки
Кроме того, Григорович активно работал с массовым танцем, создавая яркие и запоминающиеся сцены, которые вовлекали зрителей и делали балет более доступным и понятным. Он использовал разнообразные хореографические приёмы, чтобы передать атмосферу и настроение сцены, а также показать взаимодействие между отдельными танцорами и массовым исполнением.
Таким образом, новаторство Юрия Григоровича проявилось не только в создании новых танцевальных техник и партий, но и в умении работать с массовым танцем, делая балет более разнообразным и интересным для зрителей.
Работа с массовым танцем
Григорович революционно изменил подход к массовым сценам:
• Превратил кордебалет из статичного фона в активного участника действия
• Каждому артисту в массовых сценах придавал индивидуальный характер
• Создал сложные хореографические композиции с продуманной драматургией
• Разработал принципы синхронного исполнения больших групп
Сотрудничество с художниками
Важную роль в постановках Григоровича играло взаимодействие с театральными художниками. Особенно плодотворным было сотрудничество с Симоном Вирсаладзе, который оформил многие его спектакли. Вместе они создали новый визуальный язык советского балета:
• Разработали принципы монументальной сценической композиции
• Создали уникальный стиль сценографии
• Внедрили новые подходы к костюмам и декорациям
• Достигли гармоничного единства хореографии и оформления
Педагогическая деятельность
В качестве педагога Юрий Николаевич Григорович:
• Преподавал в Ленинградской консерватории
• Возглавлял кафедру хореографии Московской академии
• Создал собственную методику преподавания
• Подготовил множество молодых хореографов
Григорович уделял особое внимание воспитанию молодых артистов:
• Создал собственную методику преподавания хореографии
• Разработал систему подготовки танцовщиков
• Вырастил несколько поколений выдающихся артистов
• Передал свой опыт молодым хореографам
Вклад в современный балет
Сегодня спектакли Григоровича:
• Продолжают идти на сценах крупнейших театров мира
• Служат образцом для новых поколений хореографов
• Входят в репертуар ведущих балетных трупп
• Являются обязательной частью балетного образования
Особенности постановочной работы
Художественный метод Григоровича отличался глубоким и вдумчивым подходом к созданию каждого спектакля. Он уделял особое внимание тщательной проработке драматургии, что позволяло ему создавать яркие и запоминающиеся образы. Григорович стремился к тому, чтобы каждый элемент постановки был тщательно продуман и выверен.
Работа с артистами была для Григоровича не просто руководством, а настоящим творческим взаимодействием. Он верил, что только через детальный анализ каждого персонажа и его мотивации можно достичь подлинной глубины и выразительности исполнения.
Строгий контроль над исполнением также был неотъемлемой частью его метода. Григорович требовал от артистов не просто точного следования тексту, но и глубокого понимания внутреннего мира их героев. Это помогало создавать на сцене живые и убедительные образы.
Постоянное совершенствование постановок — ещё одна важная составляющая художественного метода Григоровича. Он не останавливался на достигнутом, продолжая искать новые способы выражения и развития своих идей. Это делало его работы актуальными и интересными для зрителей на протяжении многих лет.
Международное признание
Мировое влияние творчества Григоровича проявилось в самых разных аспектах. Его балеты, такие как «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», покорили сердца зрителей по всему миру. Постановщики за рубежом с удовольствием включали его работы в свои репертуары, что свидетельствует о высоком уровне мастерства Григоровича. Его приглашают на международные фестивали, что говорит о признании его таланта на международной арене. Престижные награды, такие как Золотая медаль Международного конкурса артистов балета в Варне, подтверждают его выдающийся вклад в развитие балетного искусства. Включение его работ в репертуар ведущих театров мира, таких как Большой театр в Москве и Мариинский театр в Санкт-Петербурге, делает его творчество по-настоящему глобальным явлением.
Общественная деятельность
Григорович занимал важные посты:
• Президент Комитета танца Международного института театра
• Президент Ассоциации деятелей хореографии
• Президент фонда «Русский балет»
• Председатель жюри премии «Benois de la Danse»
Творческий тандем: Юрий Григорович и его артисты
Юрий Григорович был не просто руководителем балетной труппы, но и выдающимся педагогом и вдохновителем. Он умел раскрыть потенциал каждого артиста, создать условия для творческого роста и добиться от исполнителей максимальной отдачи.
Особую роль в творчестве Григоровича играла его супруга, выдающаяся балерина Наталья Игоревна Бессмертнова. Она была не только его музой и вдохновительницей, но и верным соратником, строгим критиком и первым зрителем его спектаклей.
Наталья Бессмертнова: муза и соратница
Народная артистка СССР, жена и муза Юрия Григоровича Наталья Бессмертнова дебютировала на сцене Большого театра в «Шопениане» М. Фокина. Прима-балерина исполнила все ведущие партии в репертуаре театра и много гастролировала по миру. Бессмертнова вдохновляла Григоровича на создание новых образов, воплощая на сцене его самые смелые замыслы. Ее лиризм, хрупкость, одухотворенность идеально соответствовали эстетике хореографа.
Наташа была моим главным советчиком, — признавался Григорович. — Она обладала удивительным чувством правды и безошибочно определяла, что в спектакле работает, а что нет.
Именно для Бессмертновой Григорович создавал многие свои знаменитые балеты, в которых она блистала в главных ролях: Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», Джульетта в «Ромео и Джульетте», Анастасия в «Иване Грозном» и другие.
Репетиции Григоровича: в поисках совершенства
Репетиции Григоровича были легендой Большого театра. О них ходили разные слухи – о жесткой дисциплине, бесконечных повторениях, эмоциональных срывах. Однако все, кто работал с Григоровичем, признавали его гениальность и умение добиваться от танцовщиков максимальной отдачи. Григорович был очень требователен к своим артистам, особенно к технике исполнения. Он мог часами отрабатывать одно движение, добиваясь идеальной точности и выразительности. Несмотря на строгость, Григорович всегда оставлял место для творчества. Он поощрял инициативу танцовщиков, давал им возможность проявить себя и привнести что-то свое в создаваемый образ. Григорович тщательно анализировал каждого персонажа, его мотивации и внутренний мир. Он требовал от танцовщиков не просто механического исполнения движений, а глубокого понимания своего героя. Григорович считал, что танец должен идти от сердца. Он требовал от танцовщиков искренности, эмоциональной отдачи и умения передать зрителю свои чувства.
Наследие и влияние: Юрий Григорович и современный балет
Творчество Юрия Григоровича оказало значительное влияние на развитие мирового балетного искусства. Его спектакли, отличающиеся монументальностью, драматизмом и новаторством, стали классикой и вошли в золотой фонд мирового балета.
Юрий Григорович оказал значительное влияние на развитие балета. Он изменил представление о мужском танце, что стало возможным благодаря его новаторскому подходу к хореографии. Григорович вывел мужской танец на новый уровень, расширив его технические и выразительные возможности.
Кроме того, хореограф создал новый тип массовых сцен. Его работы отличаются масштабностью и зрелищностью, что повлияло на то, как в дальнейшем стали строиться массовые сцены в балетах.
Григорович разработал принципы современной хореографии, сочетая классическую традицию с новаторством. Он не просто следовал устоявшимся канонам, но и смело экспериментировал, создавая новые формы и приёмы.
Также хореограф сформулировал новые требования к технической подготовке артистов. Его постановки стали более физически и технически требовательными, что способствовало повышению уровня мастерства танцовщиков. Из-за его высоких стандартов его часто воспринимали как человека, склонного к авторитарному поведению.
Наследие в современном искусстве
Творческое наследие Григоровича включает:
• 8 оригинальных балетов
• Редакции практически всех классических балетов
• Собственную методику преподавания
• Новую эстетику балетного спектакля
Хотя современные хореографы не всегда прямо говорят о влиянии Григоровича на их творчество, можно выделить несколько общих моментов, которые позволяют говорить о его косвенном воздействии на современный балет:
• Масштабность и драматизм: Многие современные хореографы, работающие в жанре narrative ballet (балет, рассказывающий историю), продолжают использовать приемы, разработанные Григоровичем: создание масштабных массовых сцен, акцент на драматическом развитии сюжета, использование выразительной музыки.
• Работа с кордебалетом: Григорович значительно повысил роль кордебалета в балетном спектакле, превратив его из статичной массовки в активного участника действия. Эта тенденция сохраняется и в современном балете.
• Интерес к русской истории и культуре: Многие современные хореографы обращаются к темам русской истории и культуры, как это делал Григорович в своих балетах «Иван Грозный» и «Золотой век».
• Виртуозность и техническое совершенство: Григорович всегда требовал от своих танцовщиков высочайшего уровня техники. Эта тенденция также сохраняется в современном балете, где виртуозность исполнения ценится очень высоко.
Память о мастере
Юрий Николаевич Григорович оставил неизгладимый след в истории мирового балета. Его творчество стало новым этапом в развитии хореографического искусства, соединив в себе верность классическим традициям и стремление к художественному новаторству. Созданные им спектакли остаются эталоном балетного мастерства, а его педагогическая система продолжает формировать новые поколения артистов.
Григорович доказал, что балет может быть глубоким и осмысленным искусством, способным передавать сложные человеческие чувства и масштабные исторические события. Его творческое наследие продолжает жить на сценах театров, вдохновляя новые поколения хореографов и артистов.
— Царствие ему небесное. Один из самых величайших людей, кто жил на нашей планете, сегодня ушёл. Удивительно, что он ушёл в один день со своим одним из самых любимых танцовщиков — Юрием Владимировым. Два народных артиста СССР одновременно, в один, это конечно, удивительное совпадение. Григорович на Владимирова ставил «Иван Грозный». Я с утра уже с одним смирился, теперь с другим... — сказал Николай Цискаридзе.
Юрий Николаевич Григорович оставил после себя не просто ряд выдающихся постановок, а целую эпоху в истории балета. Его работы определили развитие хореографического искусства на десятилетия вперед, создав новый стандарт балетного спектакля.
Юрий Григорович оставил глубокий след в истории балета, его влияние ощущается в каждом движении и каждой ноте. Его новаторство не просто изменило технику исполнения, но и обогатило саму суть этого искусства, придав ему новое дыхание. В его работах чувствуется стремление к совершенству, к тому, чтобы каждый спектакль был не просто красивым, но и глубоким, значимым.
Педагогическое наследие Григоровича — это не просто набор методик и рекомендаций. Это живая философия, передающая дух и страсть к танцу. Его ученики и последователи продолжают развивать и совершенствовать балетное искусство, вдохновляясь его идеями и принципами. Григорович показал, что истинная красота и гармония рождаются из труда, упорства и любви к своему делу. Его вклад в балетное искусство — это не только достижения прошлого, но и фундамент для будущих поколений.
Последние несколько лет жил в санатории «Барвиха».
Скончался в Москве 19 мая 2025 года в возрасте 98 лет от последствий пневмонии. Вечная память мастеру!
Фото: Театральный музей имени А. А. Бахрушина
Сюжет 1 канала на 90-летие Юрия Григоровича
