Франсиско Инфантэ-Арана: Тайны Кинетического Пространства
Франсиско Инфантэ-Арана – одна из самых загадочных и самобытных фигур в советском и постсоветском искусстве. Его творчество, балансирующее на грани науки, философии и мистики, исследует фундаментальные вопросы о природе пространства, времени и человеческого восприятия. Инфантэ-Арана не просто художник, он – исследователь, экспериментатор, прокладывающий новые пути в понимании мира, в котором мы живем.
Биография
Франсиско Инфантэ-Арана родился 19 декабря 1943 года в Саратове, в семье испанских политэмигрантов, бежавших из Испании во время Гражданской войны. В 1957 году семья переехала в Москву. С детства проявлял интерес к искусству и науке, что впоследствии определило направление его творчества. С 1962 по 1966 год учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское), где изучал скульптуру. Однако уже в студенческие годы Инфантэ-Арана начинает экспериментировать с кинетическими объектами и световыми инсталляциями, отходя от традиционной скульптуры.
В 1962 году, вместе с Нуной Игнатовой, Инфантэ-Арана основывает группу «Движение», объединившую художников, инженеров и архитекторов, увлеченных идеями кинетизма. Стремясь найти универсальный язык искусства будущего, участники группы обращались к традициям русского авангарда, сочетая геометрическую абстракцию с научными и технологическими достижениями. Примером такого синтеза может служить работа «Пространство, движение, бесконечность», в которой вращающиеся кубические элементы, приводимые в движение мотором, создают постоянно меняющиеся конструкции благодаря пересечению нитей и игре света.
«Движение» стало одним из центров кинетического искусства в СССР. Группа активно участвовала в выставках и фестивалях, создавая масштабные кинетические объекты и перформансы. После распада группы в конце 1970-х годов, Инфантэ-Арана продолжает свою индивидуальную творческую деятельность, сосредотачиваясь на создании «артефактов» и «гелиогравюр».
Работы Инфантэ-Араны выставлялись в крупнейших музеях и галереях мира, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей, Centre Pompidou (Париж), MoMA (Нью-Йорк) и другие. Он является лауреатом множества престижных премий, в том числе Государственной премии Российской Федерации в области искусства и литературы (2014). Живет и работает в Москве.
О работе и трудностях в советское время
Несмотря на то, что искусство Инфантэ-Араны привлекало внимание, в советский период ему приходилось сталкиваться с вызовами, связанными с необходимостью соответствовать идеологическим требованиям. Чтобы избежать обвинений в «тунеядстве», он вынужден был заниматься разнообразной деятельностью. В частности, он сотрудничал с издательством «Мир», где оформлял научную и научно-фантастическую литературу. Сам художник с иронией отмечал, что ему доставалась в основном зарубежная фантастика. Помимо этого, он пробовал себя в качестве тренера по баскетболу, а также пытался внести свой вклад в оформление интерьера завода по производству газированных напитков, однако эта инициатива не нашла поддержки у руководства. Возможность полностью посвятить себя творчеству появилась у Инфантэ-Араны только после вступления в Союз художников. Художник подчеркивал свою принципиальную позицию:
Я всегда старался избегать конформизма и создавать произведения, которые были бы созвучны моим личным убеждениям. Формальный результат моей работы часто приносил мне удовлетворение.
– Франсиско Инфантэ-Арана
О ранних абстрактных композициях
В ранних абстрактных работах, созданных в 1960-х годах, Инфанте исследовал ключевые для кинетического искусства аспекты, в первую очередь — движение. В своих произведениях художник часто использовал своего рода «точку отсчета», которая служила для построения пространства. Повторяющиеся элементы, расходящиеся из центра композиции, создавали ощущение бесконечного развития. Примером может служить работа «Рождение вертикали», в которой от центральной линии отходят тридцать горизонтальных элементов, делящих пространство на части. Длина этих элементов последовательно уменьшается, создавая визуальное напряжение и эффект «превращения» горизонтали в вертикаль.
О проекте освещения Кремля
В конце 1960-х годов Инфанте руководил группой, занимавшейся разработкой системы освещения для московских зданий в «Моспроекте № 4». Ему было поручено создать проект освещения Московского Кремля, требующий предельной точности расчетов и расположения осветительных приборов.
Художник разработал концепцию светомузыкального представления, в котором свет и цвет, синхронизированные с музыкой Баха, должны были подчеркивать архитектурные особенности Кремля и Красной площади. Несмотря на создание подробных чертежей и макета, Инфанте был вынужден покинуть проект из-за разногласий с руководством, настаивавшим на коллективном авторстве.
Творчество: Кинетическое пространство и «Артефакты»
С самого начала своей карьеры Инфантэ-Арана стремился выйти за рамки традиционных художественных форм. Его ранние работы, созданные в 1960-х годах, отражают интерес к кинетическому искусству. Он разрабатывает «кинетические мобили» — конструкции, под воздействием воздуха или света создающие постоянно меняющиеся пространственные конфигурации. Эти работы, выполненные из металла, стекла и зеркал, демонстрируют виртуозное владение художника формой и пространством.
Наиболее важным этапом в творчестве Инфантэ-Арана стало его увлечение «артефактами». С середины 1970-х годов он создает свои знаменитые «артефакты» – зеркальные конструкции, располагаемые в естественной среде.
Но отправной точкой для масштабного проекта «Артефакты» стала серия «Супрематические игры», созданная в 1968 году. В этой серии художник помещал искусственные объекты в природный контекст. Название серии отражает влияние идей Казимира Малевича, в частности, его концепции «Белого ничто», которую Инфанте рассматривал как символ супрематизма и выражение своего собственного ощущения безграничности мира. В то же время, используя термин «игры», художник подчеркивал экспериментальный характер своих манипуляций с геометрическими формами на фоне зимнего пейзажа. По словам Инфанте, в тот период у него еще не было четкой концепции «Артефактов». Он вспоминал, как в один из мартовских дней, вооружившись недорогой камерой и слайдовой пленкой, он создавал супрематические композиции из цветного картона на подтаявшем снегу.
О цикле «Выстраивание знака, или Вывернутая перспектива»
В цикле «Выстраивание знака, или Вывернутая перспектива» Инфанте отходит от принципа противопоставления искусственного и природного. В этих работах он фокусируется на выявлении геометрических форм, скрытых в хаотичной структуре природного объекта, например, куста. Обматывая ветви зеркальной пленкой, художник добивается того, что при определенном ракурсе они образуют простые геометрические фигуры: круг, квадрат, треугольник. Смена точки зрения приводит к тому, что отражения рассыпаются на множество бликующих фрагментов. Таким образом, зритель становится соучастником процесса создания образа, организуя разрозненные элементы в единое целое.
«Артефакт» (1977, Карелия): Одной из ранних и наиболее известных работ серии является «Артефакт», созданный в Карелии. Зеркальная сфера, помещенная в поле, отражает небо и облака, создавая иллюзию парящего объекта, нарушающего привычное восприятие пространства.
«Зеркальные лабиринты» (различные локации): Инфантэ-Арана создавал сложные «Зеркальные лабиринты» в различных ландшафтах. Эти конструкции, состоящие из множества зеркал, отражают и преломляют окружающий мир, создавая ощущение дезориентации и погружения в иное измерение.
Фотографии «Артефактов»: Важной частью проекта «Артефакты» являются фотографии, документирующие взаимодействие этих объектов с окружающей средой. Эти фотографии, сами по себе являясь произведениями искусства, фиксируют мимолетные моменты, когда искусственное и природное сливаются в единое целое.
«Гелиогравюры»: игра света и тени
Инфантэ-Арана также известен своими «гелиогравюрами» – сериями фотографий, запечатлевающих игру солнечного света на поверхности воды, снега или зеркальных конструкций.
Серия «Гелиогравюры. Вода»: Эти фотографии запечатлевают мерцающие блики солнца на поверхности воды, создавая абстрактные узоры и формы. Художник мастерски использует длинную выдержку, чтобы зафиксировать движение воды и света, создавая ощущение текучести и изменчивости.
Серия «Гелиогравюры. Снег»: В этих работах художник запечатлевает игру света на поверхности снега, создавая ощущение чистоты и безмятежности.
Философия и влияние
Творчество Франсиско Инфантэ-Араны пронизано философскими размышлениями о природе пространства, времени и человеческого восприятия. Он исследует границы между реальностью и иллюзией, между искусственным и природным, между конечным и бесконечным. Его работы, выполненные с использованием современных технологий, несут в себе глубокий гуманистический посыл, напоминая о хрупкости мира и важности гармоничного сосуществования человека и природы.
Интерес к бесконечности окружающего мира проявился у Инфантэ-Араны еще в школьные годы. Стремясь упорядочить эту бесконечность, он начал создавать графические композиции из повторяющихся кругов, треугольников и квадратов. Позднее художник выделил спираль и точку как ключевые элементы своего творчества, видя в их движении отражение фундаментальных принципов мироздания: смены состояний, противоположностей и цикличности бытия.
Инфантэ-Арана оказал значительное влияние на развитие современного искусства, особенно на кинетическое искусство и лэнд-арт. Его работы вдохновляют художников и архитекторов на создание новых форм и пространств, отражающих динамику и переменчивость современного мира. Он остается одним из самых важных и влиятельных художников своего поколения, продолжающим исследовать тайны кинетического пространства и расширять границы нашего восприятия.
